Sowie sich das Material zur Farbe wandelt, so wandelt sich die Hängung zum Material. Olbrichts Malereien hängen nicht nur, sie lehnen, tragen, werden getragen, brechen, quellen hervor, reißen, kleben oder halten sich selbst durch ihre Materialität. Diese Kräfte, die nicht nur symbolisch, sondern buchstäblich walten, kombinieren die autonome Malerei kompakt mit der Architektur. Die Affinität liegt im Material. Letztlich hebt es sich ab durch seine Form. Materialähnlichkeit trotz Formverschiedenheit. Die Titel lassen sich ebenfalls als Assoziationsmaterial verstehen. Das orangene Strom-Kabel in der Arbeit Bronx, welches das Innen eines Ausstellungsraumes mit dem Außen einer Laterne und mit der kreativen Energieversorgung der ersten Block Parties verbindet. Die Paintings kann man als handliches Gegenüber zu den Raumzeichnungen und -malereien betrachten. Doch eine Gemeinsamkeit bricht bei Olbricht immer wieder hervor: die feine einzelne Linie. Mal eine aus Latten bestehende, dann als Riss, hier als Kabel und dort als Strang oder Spanngurt und natürlich als Silikonüberschuss, der sich an den Rändern entlang zieht. Sein Eingriff ist komprimiert auf eine minimale, geballte Linie, welche das Material mit einem Strich strukturiert. Der Auflagedruck erhöht sich um ein Vielfaches, wenn sich die Fläche, auf welche eine Kraft wirkt, schmälert. Olbrichts Eingriffe scheinen sparsam, bescheiden oder eben vorsichtig zu sein. Doch die brutale Kompression der Kräfte und verschiedener Qualitäten auf den schmalen Grat einer Linie, bündelt das Ensemble zu einer brachialen Spannung, zu einer Dramaturgie des Materials. Ähnlich einer Krampfader-Fuge: die stetige (An)Spannung lässt jene inneren, vielfältigen und großflächigen Kräfte, die hinter der Haut der Wand und des Sichtbaren pulsieren, in einer feinen, schmalen und farbigen Kompressions-Linie an der Oberfläche sichtbar heraustreten. Kriz Olbricht ist nicht vorsichtig, seine Kraft nicht bescheiden: Kriz Olbricht ist präzise.